![\"Fotograf](\"http:\/\/magazin.rl-fotoshooting.de\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/160418_0312_2571-200x300.jpg\")
Dass Hamburg eine der besten Kulissen ist, die ein Mode-Fotograf sich w\u00fcnschen kann, erschlie\u00dft sich auf einen einzigen Blick: Neben der Wassern\u00e4he und dem Strand-Feeling, das Alster und Elbe bieten, besticht die Hansestadt durch das Nebeneinander einzigartiger Alt- und hochmoderner Neubauten. In ihnen findet nahezu jeder Fotograf einen ansprechenden Hintergrund f\u00fcr Modeaufnahmen nach aktuellsten Anforderungen. Doch dieser Umstand ist dem „Tor zur Welt“ nicht in die Wiege gelegt worden: Wie zahlreiche europ\u00e4ische Gro\u00dfst\u00e4dte musste sich auch Hamburg den Status als It-Kulisse der Modefotografie m\u00fchsam (zur\u00fcck-) erobern.<\/p>\n
Dabei liegen die Wurzeln dieses Genres gar nicht so weit entfernt – jedenfalls nicht im Vergleich zu den Orten, in denen es sich schlie\u00dflich etablierte: Ihren Anfang nahm das Ablichten von Kleidung am Hof Napoleons III. Die hier ans\u00e4ssige Comtesse Virginia Oldoni lie\u00df sich von dem Tuchfabrikanten und Hobby-Fotograf Adolphe Braun mehrfach in wechselnder Garderobe aufnehmen. Auf \u00fcber 280 Bildern f\u00fchrte die edle Dame ihre Lieblingsst\u00fccke vor – und landete damit prompt einen Bestseller, denn Braun ver\u00f6ffentlichte die Fotos in einem Buch.<\/p>\n
Seinem Beispiel „vorgef\u00fchrter“ Mode folgend, enthielten bald auch die ersten Zeitschriften entsprechend gestaltete Abbildungen. Sie entstammten Studios, die eigens zum Zweck der Modefotografie gegr\u00fcndet worden waren und in der Folgezeit wie Pilze aus dem Boden schossen. In Hamburg selbst er\u00f6ffnete keins, aber gleich nach Paris konnte die deutsche Hauptstadt Berlin mehrere Einrichtungen dieser Art vorweisen. Nach dem Vorbild des inzwischen als Fotografniedergelassenen Adolphe Braun zeigten die meisten Studio-Produkte jedoch recht statisch wirkende Models und lenkten den Blick auf den Hauptakteur der Modefotografie – die Kleidung.<\/p>\n
Das \u00e4nderte sich ab 1909, als Baron Adolphe de Meyer neue Inszenierungen zu entwickeln begann. Als erster Mode-Fotograflichtete er seine Modells in zunehmend nat\u00fcrlicher werdenden K\u00f6rperhaltungen und einem Umfeld au\u00dferhalb des Studios ab. Die so entstehenden Bilder wurden von f\u00fchrenden Fashion-Magazinen als „hauseigene“ Ausdrucksmittel erkannt und bildeten den Grundstock f\u00fcr die heute vorherrschenden Anforderungen an Modefotografie.<\/p>\n
Einen weiteren entscheidenden Entwicklungsschritt vollzog das Genre weit entfernt von Hamburg. Durch die kriegsbedingte Einschr\u00e4nkung ihrer Arbeit verlagerten viele K\u00fcnstler ihre Wohn- und Wirkungsst\u00e4tten in die USA. Dort l\u00f6ste sich die Modefotografie noch mehr von den starren Vorgaben ihres Urvaters. Zu den j\u00fcngsten Errungenschaften aus Europa gesellten sich Aufnahmen unter freiem Himmel, bei nat\u00fcrlichem Licht und in sportlichen Posen.<\/p>\n
Noch immer aber stellten Mode-Fotografen die Kleidung in den Vordergrund ihrer Arbeit. Ins Nachkriegsdeutschland zur\u00fcckgekehrt, bildete das Genre vornehmlich \u00fcppige Stofff\u00fclle, feminine Schnitte und passende Accessoires ab. Viele der zwischen Hamburg und M\u00fcnchen entstehenden Aufnahmen lie\u00dfen die lebenden Bildmotive hinter der „toten“ Garderobe zur\u00fcckstehen und fokussierten ausschlie\u00dflich auf die Wirkung der Kleidungsst\u00fccke.<\/p>\n…BIS ZUR GEGENWART<\/h2>\n